Kenny Rogers war einer der bekanntesten Country-Sänger und Songwriter des 20. Jahrhunderts. Sein Lied „Ruby, Don’t Take Your Love to Town“ aus dem Jahr 1969 gehört zu seinen bekanntesten Hits und hat sich fest in der Geschichte der Country-Musik etabliert. In diesem Artikel werden wir uns den Song genauer ansehen und seine Bedeutung sowie den Hintergrund beleuchten.
Die Geschichte hinter dem Song
„Ruby, Don’t Take Your Love to Town“ wurde von Mel Tillis geschrieben und 1967 erstmals aufgenommen. Die Hauptfigur des Liedes ist ein Kriegsveteran, der im Vietnamkrieg schwer verwundet und von seiner Geliebten Ruby vernachlässigt wird. Der Veteran sitzt im Rollstuhl und kann seine Frau nicht mehr sexuell befriedigen. Er fleht sie an, ihre Liebe nicht in die Stadt zu tragen, um andere Männer zu finden, die ihn ersetzen könnten.
Trotz seiner physischen Einschränkungen zeigt der Veteran auch eine gewalttätige Seite, als er andeutet, dass er Ruby im Falle eines Verrats töten würde. Der Song berührt damit Themen wie Verletzlichkeit, Eifersucht, Macht und Verlust.
Kenny Rogers‘ Version des Songs
1969 veröffentlichte Kenny Rogers eine Cover-Version von „Ruby, Don’t Take Your Love to Town“. Seine Version wurde ein großer Erfolg und erreichte Platz sechs der Billboard Hot 100 Charts. Kenny Rogers‘ markante Stimme und seine emotionale Interpretation des Songs machten ihn zu einem Star und etablierten ihn als einen der führenden Country-Künstler seiner Zeit.
Die beeindruckende Dramatik des Liedes wird durch die Instrumentierung unterstützt. Die kommunistische Glocke, die am Anfang des Songs zu hören ist, erzeugt eine düstere Atmosphäre und vermittelt die traumatischen Erinnerungen des Kriegsveteranen. Die musikalische Untermalung verstärkt die Intensität der Geschichte und trägt dazu bei, dass das Lied im Gedächtnis bleibt.
Kenny Rogers – Ruby (don’t take your love to town)
Der Erfolg und die Bedeutung des Songs
„Ruby, Don’t Take Your Love to Town“ wurde ein großer Erfolg für Kenny Rogers und machte ihn zu einem internationalen Star. Der Song erreichte in zahlreichen Ländern hohe Chartplatzierungen und wurde auch außerhalb der Country-Musik sehr populär. Er wurde von vielen Künstlern gecovert und ist zu einem Evergreen geworden.
Die Bedeutung des Songs liegt nicht nur in seiner musikalischen Qualität, sondern auch in den Themen, die er anspricht. „Ruby, Don’t Take Your Love to Town“ thematisiert die Kriegsfolgen und die psychischen Belastungen von Veteranen. Er vermittelt die Botschaft, dass die Liebe stark genug sein sollte, um solche Herausforderungen zu überwinden.
Darüber hinaus zeigt der Song auch die Veränderungen, die in der Country-Musik stattfanden, als Rogers ihn veröffentlichte. Country-Musik begann sich damals von ihren traditionellen Wurzeln zu entfernen und wurde zugänglicher für ein breiteres Publikum. „Ruby, Don’t Take Your Love to Town“ war ein wichtiger Meilenstein in dieser Entwicklung.
Fazit
Kenny Rogers‘ „Ruby, Don’t Take Your Love To Town“ ist ein zeitloser Klassiker der Country-Musik. Mit seiner eindringlichen Geschichte und der emotionalen Interpretation von Rogers hat der Song die Herzen vieler Menschen berührt. Er hat nicht nur Kenny Rogers zu einer Country-Ikone gemacht, sondern auch wichtige Themen wie die posttraumatischen Belastungsstörungen von Kriegsveteranen aufgegriffen.
Auch nach Jahrzehnten gehört „Ruby, Don’t Take Your Love To Town“ immer noch zu den populärsten Country-Songs aller Zeiten. Seine zeitlose Botschaft und die kraftvolle Musik machen ihn zu einem unvergesslichen Meisterwerk.